El Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Es considerado una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente.
¿Cuándo nace?
El videoarte aparece simultáneamente en Europa y Estados Unidos a partir de la segunda mitad de la década de los sesenta. Aporta, como material de base, una cámara electrónica unida a un magnetoscopio que, a su vez, está unido a un monitor que transmite de forma instantánea la imagen filmada.
En 1963 Nam June Paik, en su exposición de "Música y Televisión Electrónica" (1963) en la galería Parnass de Wuppertal, presenta trece televisores preparados que exhiben un desorden de latidos y rayas de materia electrónica sin incluir ninguna imagen real. Desde la primera exposición, Paik determina los ejes mayores de este nuevo arte: experimentación a partir de elementos mecánicos del aparato, destrucción de la imaginería televisiva popular y cuestionamiento del papel del telespectador en la sociedad comunicativa. Las contribuciones al videoarte proceden de artistas fluxus como Wolf Vostell, que desde 1963 registra dècollages electrónicos, derivados de sus collages de carteles. Durante los setenta, al ir ampliando el grado de interés por el vídeo, se amplían sin cesar los límites de su utilización.
En 1963 Nam June Paik, en su exposición de "Música y Televisión Electrónica" (1963) en la galería Parnass de Wuppertal, presenta trece televisores preparados que exhiben un desorden de latidos y rayas de materia electrónica sin incluir ninguna imagen real. Desde la primera exposición, Paik determina los ejes mayores de este nuevo arte: experimentación a partir de elementos mecánicos del aparato, destrucción de la imaginería televisiva popular y cuestionamiento del papel del telespectador en la sociedad comunicativa. Las contribuciones al videoarte proceden de artistas fluxus como Wolf Vostell, que desde 1963 registra dècollages electrónicos, derivados de sus collages de carteles. Durante los setenta, al ir ampliando el grado de interés por el vídeo, se amplían sin cesar los límites de su utilización.
¿Cómo trabaja?
Da un uso alternativo a la televisión convencional (utilización de sistemas de reproducción y producción como magnetoscopio, cinta y televisor)
Posee explícita vinculación a las vanguardias artísticas y a las artes visuales. De las vanguardias recogen el espíritu crítico, la actitud rupturista, innovadora y experimental.
El videoarte más que narrar historias expresa estados de ánimo, pasiones, sueños, conceptos, sentimientos y alucinaciones que provocan al espectador.
No suele cumplir las normas convencionales del lenguaje cinematográfico dado que no cuenta ni con actores ni con diálogos.
Manipulación de colores y formas, efectos gráficos, ausencia de narración (en el sentido cinematográfico).
¿Cuál es su área o campo de trabajo?
Desde el se abrió un doble campo de trabajo: la utilización del video como medio de expresión artística y el uso del mismo en funciones comunicativas. El campo del video arte o video de creación ha servido para el descubrimiento, ensayo, puesta a punto de técnicas, procedimientos y sistemas que, no es más que una manifestación que va por el rompimiento de las normas estandarizadas de producción. Está desarrollando un público, que se manifiesta como comunidad sensibilizada ante los problemas creativos y artísticos en donde lo audiovisual encara una lucha por producir un nuevo espacio de sentido. Debido a que es un medio de expresión versátil, se puede acceder y adaptar a campos distintos de trabajo como lo son la danza, teatro, música, pintura, etc.
Aquí dos ejemplos de VideoArte uno en video y otro en imagen:
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